(They long to be) Close to you - The Carpenters (History, Video, Lyrics and Chords)

Este fue el primer éxito de la tristemente fallecida (por anorexia) Karen Carpenter de The Carpenters.

(They Long to Be) Close to You" es una popular canción escrita por Burt Bacharach y Hal David.

Inicialmente fue grabada en 1963 por el recordado Dr. Kildere, Richard Chamberrlain, pero no tuvo mucho éxito; más adelante en 1964 lo grabó Dionne Warwick; pero no fue hasta 1970 que esta canción se convirtió en un éxito por la interpretación de los Carpenters.

Herp Albert le presentó esta canción a Richard Carpenter a principios de 1970, quien al principio no tenía mucha confianza en esta canción; pero decidió trabajar en ella con Herp Albert y decidieron grabarla en mayo de 1970.

La canción se convirtió en un gran éxito, impulsando la carrera de los Carpenters, llegando a estar 4 semanas en primer lugar en el ranking de Billboard y llevándose el Grammy de ese año.

Disfutemos de esta bella canción

CLOSE TO YOU


   Fmaj7          E7sus4   E7    Em7         Am7
Why do birds suddenly appear  every time you are near
Fmaj7                         Cmaj7
Just like me, they long to be Close to you
   Fmaj7                    E7sus4  E7    Em7           Am7
Why do stars fall down from the sky     every time you walk by?
Fmaj7                         Cmaj7
Just like me, they long to be Close to you

F
On the day that you were born the angels got together
  Em7                          A7sus4 A7
And decided to create a dream come true
     F
So they sprinkled moon dust in your hair of gold
                          G
and starlight in your eyes of blue

    Fmaj7               E7sus4 E7    Em7      Am7
That is why all the boys in town  follow you all around
Fmaj7                         Cmaj7       C
Just like me, they long to be Close to you
aah -aah -close to you

I Got You Babe, la Canción que Definió el Movimiento Hippie (Historia, Video, Letra y Acordes de Guitarra)

Sonny and Cher fue uno de los dúos más populares de los 60's y posiblemente los máximos iconos culturales del movimiento Hippie.

Su canción "I got you babe", fue una de las más populares de los años 60' y hasta el día de hoy es recordada.

Sonny Bonno, escribió esta canción para él y su esposa pensando capitalizar la popularidad del término "babe" en esos años; tal como lo hicieron The Turtles con la canción de Bob Dylan: "It ain't me babe".

Después de grabarla y dejarla sonar por las radios, "I got you babe" se convirtió en el mayor éxito de su carrera, la canción con la que se les identíficó, y una grabación que definió el movimiento contracultural hippie.

En Agosto de 1965 "I got you babe" alcanzo el puesto #1 en billboard durante 3 semanas y una semana en Inglaterra.

"I got you babe" ocupa el puesto #44 en la lista de las 500 Canciones Más Grandes de todos los Tiempos de la revista Rolling Stones.

Verse 1:

         F                      Bb/F
 [Cher] They say we're young and we don't know
     F               Bb Eb     C
 We won't find out until   we grow
               F              Bb/F    
 [Sonny] Well, I don't know if all that's true
         F               Bb  Eb     C
 'Cause you got me, and baby I got you

Chorus:

  F    Bb/F
 Babe
        F        Bb/F
 I got you babe
        F       [1: Bb/F   2: N.C.]
 I got you babe

Verse 2:

 [C] They say our love won't pay the rent
 Before it's earned, our money's all been spent
 [S] I guess that's so, we don't have a pot
 But at least I'm sure of all the things we got

[repeat chorus]

Bridge:

            Gm               C
 [S] I got flowers  in the spring
       Gm               C
 I got you  to wear my ring
                   F            Bb/F
 [C] And when I'm sad, you're a clown
                                      C     C#
 And if I get scared, you're always around

 [key changes to F#]

Verse 3:

     F#                   B/F#
 [C] So let them say your hair's too long
        F#                  B     E        C#
 'Cause I don't care, with you I can't go wrong
          F#              B/F#
 [S] Then put your little hand in mine
  F#                     B       E         C#
 There ain't no hill or mountain we can't climb
 
Chorus [in F#]:

  F#     B/F#
 Babe
        F#       B/F#
 I got you babe
        F#       B/F#
 I got you babe

 F#           B/F#          F#           C#
 / / / / / /   / / / / / /  / / / / / /  / / / / / /

     F#           B/F#
 [S] I got you to hold my hand
     F#            C#
 [C] I got you to understand
     F#           B/F#
 [S] I got you to walk with me
     F#            C#
 [C] I got you to talk with me
     F#           B/F#
 [S] I got you to kiss goodnight
     F#            C#
 [C] I got you to hold me tight
     F#        B/F#
 [S] I got you, I won't let go
     F#            C#
 [C] I got you to love me so

 F#           B/F#          F#           C# [N.C.]
 / / / / / /   / / / / / /  / / / / / /  /

    B [N.C.]   F# [N.C.]
 I got... you babe

 [Repeat to fade:]

 F#           B/F#          F#           C#
 / / / / / /   / / / / / /  / / / / / /  / / / / / /
                     I got you babe

Let it be (The Beatles) - El Fin de una Era

De esta canción se dijeron muchas cosas, he escuchado opiniones de personas que decían que cuando cantaban de Mother Mary, estaban hablando de la mariguana, pero la verdad era otra, asi que enteremos acerca de esta canción que marcó el fin de una era.

"Let It be" (Que así sea o Déjalo estar) es una canción de The Beatles y es la más representativa del disco "Let it Be", el cual fue el último que sacaron a la venta antes de su separación.

Esta bellísima canción fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney) y lanzada como single en marzo de 1970.

En realidad, a John Lennon nunca le gustó, pues pensaba que más se ajustaba al estilo de The Wings, que fue la banda que formó posteriormente Paul McCartney

El single alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido.

También fue número uno en las listas de países como Australia, Noruega y Suiza.

McCartney dijo que escribió "Let It Be" tras soñar con su madre durante la tensas sesiones para la grabación del "Get Back Album".

McCartney explicó que su madre, que había fallecido cuando el tenía 14 años, fue la inspiración de la Mother Mary a la que se refiere la letra.

Posteriormente McCarney declaró: Me encantaría que me volviera a visitar.

Me sentí bendecido por tener ese sueño. Eso me hizo escribir 'Let It Be'.

En una entrevista posterior declaró que su madre le había dicho: "Todo irá bien, sólo Déjalo Estar (Let It Be)."

Let it Be
  

C
G
  
When I 
find myself in 
times of trouble
 
  
  

Am
Am7
F
  

Mother Mar-
y 
comes to me 
 
  
  

C
G
F
FM7
F7
C
  

Speaking words of 
wisdom, let it 
be



 
  

C
G
  
And 
in my hour of 
 darkness 
 
  
  

Am
Am7
F
  
She is 
 st
anding right in 
front of me 
 
  
  

C
G
F
FM7
F7
C
  

Speaking words of 
wisdom, let it
be



 
   
 
  

Am
G
F
C
  
Let it 
 be, let it
be, let it 
 be, let it 
be 
 
  
  

C
G
F
FM7
F7
C
  

Whispered words of 
wisdom, let it 
 be



 
   
 
  

C
G
  
And
when the broken 
hearted people 
 
  
  

Am
Am7
F
  

Living in 
 the 
 world agree 
 
  
  

C
G
F
FM7
F7
C
  

There will be an 
 answer, let it 
be



 
  

C
G
  
For 
though they may be 
 parted 
 
  
  

Am
Am7
F
  
There is
still a chance 
that
they will see 
 
  
  

C
G
F
FM7
F7
C
  

There will be an 
 answer, let it
be 



 
  
     
 
  

Am
G
F
C
  
Let it
be, let it
be, let it 
 be, let it
be 
 
  
  

C
G
F
FM7
F7
C
  

There will be an 
 answer, let it
be



 
   
 
  

C
G
  
And 
when the night is 
 cloudy 
 
  
  

Am
Am7
F
  
There is
still a light 
 that 
 shines on me 
 
  
  

C
G
F
FM7
F7
C
  

Shine until to
morrow, let it
be 



 
  

C
G
  
I
 
wake up to the
sound of music 
 
  
  

Am
Am7
F
  

Mother Mar
y 
comes to me 
 
  
  

C
G
F
FM7
F7
C
  

Speaking words of 
wisdom, let it 
 be 



 
   
 
  

Am
G
F
C
  
Let it 
 be, let it 
 be, let it 
 be, let it
be 
 
  
  

C
G
F
FM7
F7
C
  

Speaking words of
wisdom, let it
be



 
   
   Chorus ( x 3 )

La Primera Canción de Heavy Metal

"Born to Be Wild" es una canción de rock song escrita por Mars Bonfire y popularizada por el grupo canadiense de rock, Steppenwolf.

En la cultura popular se usa para mostrar la apariencia o actitud de un motociclista.

Esta canción ha sido considerada la primera canción escrita de heavy metal y se dice que inspiró el nombre del género musical por las palabras que dice en su segundo verso "heavy metal thunder", que son las primeras referencias grabadas del "heavy metal."

Disfrutemos del video de esta clásica canción.

Born To Be Wild


    Em
Get your motor runnin'

Head out on the highway

Lookin' for adventure

In whatever comes our way


G       A           E
Yeah, darlin' gonna make it happen
G         A         E
Take the world in a love embrace
G    A          E                G  A         E
Fire all of the guns at once and explode into space


 Em
I like smoke and lightnin'

Heavy metal thunder

Wrestlin' with the wind

And the feelin' that I'm under


G       A           E
Yeah, darlin' gonna make it happen
G         A         E
Take the world in a love embrace
G    A          E                G  A         E
Fire all of the guns at once and explode into space


       E
Like a true nature's child
        G     
We were born, born to be wild
          A            G             Em
We could climb so high, I never wanna die
E          D    E  D
Born to be wild,
E          D    E  D
Born to be wild,

[ guitar solo ]


    Em
Get your motor runnin'

Head out on the highway

Lookin' for adventure

In whatever comes our way


G       A           E
Yeah, darlin' gonna make it happen
G         A         E
Take the world in a love embrace
G    A          E                G  A          E
Fire all of the guns at once and explode into space


       E
Like a true nature's child
        G     
We were born, born to be wild
          A            G             Em
We could climb so high, I never wanna die
E          D    E  D
Born to be wild,
E          D    E  D
Born to be wild,

Surfin' Usa - The Beach Boys (Historia, Video, Letra y Acordes)

En el tiempo que Surfin' USA fue escrita Brian Wilson estaba saliendo con una joven llamada Judy Bowles.

Su hermano, Jimmy Bowles, era un surfista. Brian pensó para si mismo "¿que pasa si hacemos letras acerca del surf y mencionamos cada playa que se utiliza en el estado (California)? Ellos surfean aquí, allá, en esta ciudad y en tal otra, tal como lo hizo Chubby Checker en "Twistin' U.S.A.'." Brian cuenta que le pidió a Jimmy que le haga una lista de todas las playas para surfear que conocía, y por Dios que no dejó ni una sin mencionar."

En la canción se mencionan las siguientes playas, que en su mayoría son californianas, pero hay dos de Hawaii y una de Australia.

"Del Mar" - Del Mar, San Diego County, California
"Ventura County Line" - Ventura County, California
"Santa Cruz" - Santa Cruz, Santa Cruz County, California
"Trestles" - San Onofre State Park, San Diego County, California
"Australia's Narrabeen" - Narrabeen, New South Wales, Australia
"Manhattan" - Manhattan Beach, Los Angeles County, California
"Doheny" - Doheny Beach, Dana Point, Orange County, California
"Haggerty's" - Haggerty's, Torrance, Los Angeles County, California
"Swami's" - Swami's Beach, Encinitas, San Diego County, California
"Pacific Palisades" - Pacific Palisades, Los Angeles County, California
"San Onofre" - San Onofre State Park, San Diego County, California
"Sunset" - Sunset Beach, Oahu, Hawaii (probably referring to Sunset Beach, CA)
"Redondo Beach" - Redondo Beach, Los Angeles County, California
"LA" - Los Angeles, Los Angeles County, California
"La Jolla" - La Jolla, San Diego County, California
"Waimea Bay" - Waimea Bay, Hawaii

  

B7
E
  
If ev'rybody had an 
ocean, across the U.S.
A.
 
  
  

B7
E
  
Then ev'rybody'd be 
surfin' like Californi
a
 
  
  

A
E
  
You'd see them wearin' their 
baggies, huarachi sandals 
too
 
  
  

B7
E
  
A bushy bushy blond 
hairdo, surfin' 
U.S.A.
 
  
You'll catch 'em surfin' at Del Mar, Ventura County Line
 
  
  
Santa Cruz and Tressels, Australia's Narabine
 
  
  
All over Manhattan and down Doheny Way
 
  
  
Ev'rybody's gone surfin', surfin' U.S.A.
 
  
Well all be plannin' out a route, we're gonna take real soon
 
      
  
We're waxin' down out surfboards, we can't wait for June
 
  
  
We'll all be gone for the summer, we're on safari to stay
 
  
  
Tell the teacher we're surfin', surfin' U.S.A.
 
  
At Haggarty's and Swami's, Pacific Palisades
 
  
  
San Onofree and Sunset, Redondo Beach, L. A.
 
  
  
All over La Jolla, at Waiamea Bay
 
    Ev'rybody's gone surfin', surfin' U.S.A.

El Rey Sigue Vivo, Celebremos su Cumpleaños 72

Elvis Aaron Presley nació hace 72 años, el 8 de enero de 1935, en el Poblado de Tupelo, Mississipi. Hijo de Vernon y Gladys Smith Presley, quienes trabajaban en una compañía de pinturas y en un hospital como enfermera, respectivamente, Elvis vivió una vida de apego a su madre, en especial tras mudarse a la ciudad de Memphis, Tennesee, donde a partir de sus trece años empezó a desarrollar un interés por el blues de la música negro.

Tras graduarse de la escuela secundaria, Elvis se empleó como chofer de tractor en una compañía de electricidad, hasta que un sábado de julio de 1953 decidió acudir a la modesta compañía de discos Sun, para realizar una grabación privada de la canción "My Happiness", como regalo para su madre en el día de su aniversario.

Al año, Elvis regresó a Sun Records con el propósito de grabar un segundo disco privado, que incluiría las canciones "Amor de ocasión" y "Nunca permaneceré en tu camino". Fueron estas interpretaciones las que le abrirían el camino hacia la fama y éxito al llamar la atención del promotor Sam Phillips.

1956 fue un año decisivo en la carrera de Elvis, ya que grabó por primera vez en los estudios neoyorkinos de la RCA su versión de la canción de Carl Perkins "Blue Suede Shoes", así como 7 selecciones más para su primer LP con la prestigiada compañía estadounidense.

En ese mismo año, su éxito "Heartbreak Hotel" (El hotel de los corazones rotos) lo convirtió en un vendedor de discos millonario. Como consecuencia de su carisma y talento como intérprete, fue que una de las principales compañías de películas decidió que valía la pena capitalizar su éxito en las taquillas de los cines con su primer largometraje, originalmente titulado "The Reno Brothers" (Los Hermanos Reno), pero renombrada "Love Me Tender" (Ámame Tiernamente) en honor a una de sus canciones más románticas.

Ya desde el año de 1955, y a raíz de que Elvis empezó a trabajar con el Coronel Parker, y los célebres Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana, la mercadotecnia hizo acto de presencia.

Como era de esperarse, en sus conciertos se empezaron a venderse todo tipo de souvenirs: corbatas, pelotas, sombreros, gorras, camisetas, calcetines y cualquier cosa que a finales de siglo era parte indispensable de la gira de cualquier grupo de rock famoso.

El 24 de marzo de 1958, Elvis Presley ingresó al ejército de los Estados Unidos, enterrando con ello la que sería su epoca más interesante como cantante e innovador. Fue asignado como recluta en el fuerte Chaffee de Arkansas, donde el ídolo de las jovencitas de los años cincuenta permitió que le cortaran su famoso pelo.

Desgraciadamente, la imagen de seguridad que se proponía proyectarle al mundo se empezó a derrumbar el 14 de agosto de 1958, cuando a los 42 años, su madre dejó de existir. "He perdido lo mejor que tenía", declaró a la prensa.

A la distancia resulta difícil afirmar que el ejército fue el que transformó en hombre al jovencito de las caderas inquietas y el peinado envaselinado, lo cierto es que Elvis regresó a su país transformado, con la chica a la que amaba, con su madrastra y su hábito por las pastillas para dormir. Pero nada de esto, ni siquiera su falta de conciertos, afectó el cariño de sus fans.

Con el nacimiento de su hija Lisa Marie, la popularidad de Elvis recibió un nuevo ascenso. A partir de ese momento, la letra de sus canciones se convirtieron en poemas llenos de amor, vivencias, sustancia y realidad. En esta tercera etapa sus mayores éxitos fueron canciones del tipo de "Suspicious Minds" (Mentes Suspicaces), "In the Ghetto" (En el Ghetto) o "Burning Love" (Amor Ardiente).

Elvis pasó de la depresión a la esquizofrenia, de la melancolía a la hiperactividad, de la amabilidad a la ira y a la histeria, subiendo de 70 kilos a más de 115 que lo aislaron en su mansión de Graceland.

Las pocas presentaciones que Elvis realizó en esaépoca fueron de mal en peor. En escena, daba la impresión de que no le importaba nada, ni la música, ni su imagen, ni sus largos monólogos que cada día se volvían más incomprensibles. No cabía duda de que el Rey se hallaba gravemente enfermo física, espiritual y emocionalmente.

Pocos días antes de su muerte, Elvis ya no coordinaba sus ideas; perdía la Memoria y decía incoherencias. Fue así que el martes 16 de agosto de 1977, a las 2:20 de la tarde, Joe Esposito, manager y administrador de Elvis decidió presentarse en su habitación para terminar de arreglar con él lo referente a unos conciertos que estaba organizando. Al no encontrarlo en su cama, se dirigió al baño, donde yacía en el suelo.

Al enterarse de la muerte del rey a los 42 años, el mundo cambió su ritmo. En Inglaterra hubo quienes espontáneamente vistieron de luto. En París, "Le Monde" le rindió homenaje pósturno y en Japón los locutores lloraron abiertamente ante el micrófono. Los admiradores llegaron por miles a Graceland para formar parte del cortejo fúnebre que acompanaría a Elvis a su última morada. "El Rey ha muerto, descanse en paz", fue el coro que se escuchó en los corazones de sus seguidores.

Recordemos a Elvis Presley con uno de sus mayores éxitos, "Don't be cruel"

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Ya están invitados

Reflections of my Life - The Marmalade (Video, Lyrics and Chords)

Como no recordar ese increíble solo de guitarra al inicio de esta canción.

The Marmalade fue un escoces que se inicio cantando covers de canciones que dio su gran salto a la fama con su interpretación de Obladi - Oblada de The Beatles, con la que alcanzó el primer lugar en Inglaterra.

Posteriormente, en 1969, hicieron esta fabulosa canción Reflections of my Life (Reflexiones de mi Vida), canción melancólica que fue su único éxito en Estados Unidos y en todo el mundo.

Disfrutemos del video mientras recordamos esta canción.

REFLECTIONS OF MY LIFE

G-Bm-Em-G7-C-Em-Am-D7

G-------------Bm--------Em
The changing of sunlight to moonlight
G7------------C
Reflections of my life
Em-Am--------------- D7
oh, how they fill my eyes
G----------- Bm---------- Em
The greetings of people in trouble
G7----------- C
Reflections of my life,
Em-Am------------------ D7
oh, how they fill my mind

G---------Bm-----Em----- G7
All my sorrows, sad tomorrows
C-----Em-Am--------D7
take me back to my own home
G----------Bm--------- Em
all my cryings (all my cryings)
----------G7
feel i'm dying, dying
C------Em-Am--------D7
take me back to my own home
(oh i'm going home)

I'm changing, arranging
I'm changing, I'm changing everything
Ah, everything around me
The world is a bad place
a bad place, a terrible place to me
Ah, but I don't wanna die

All my sorrows, sad tomorrow
Take me back to my old home
All my crying (all my crying)
Feel I'm my dying dying
Take me back to my old home

All my sorrows, sad tomorrow
Take me back to my old home
All my crying (all my crying)
Feel I'm my dying dying
Take me back, take me back

That's What Friends Are For - Dionne And Friends (Historia, Video y Letra)

That's What Friends Are For" (Para eso son los amigos) es una canción de 1982 escrita por los esposos Burt Bacharach y Carole Bayer Sager e interpretada por Rod Stewart como la canción final de la película Night Shift, dirigida por Ron Howard.

Esta canción se hizo famosa por la versíón que hizo Dionne and Friends para beneficio de la Fundación Americana Para la Investigación del Sida (American Foundation for AIDS Research), canción con la que levantaron más de tres millones de dolares para esa noble causa.

Dionne ande Friends fue una colaboración de cantantes para levantar fondos para esta organización, y participaron con Dionne Warwick: Gladys Knight, Elton John y Stevie Wonder, entre otros cantantes.

La canción se convirtió en un gran éxito, estando en el primer lugar de Billboard por cuatro semanas, entre Enero y Febrero de 1986, y consagrándose como la canción número 1 de ese año.

La canción se llevo varios premios, incluyen los Grammy por Mejor Perfomance Pop de duo o grupo; y la Canción del Año para sus compositores. Y como mencionamos antes fue la canción más popular del año para la revista Billboard.

Veamos esta interpretación de la canción por Dionne Warwick, Stevie Wonder, Luther Vandross y Whitney Houston.

And I never thought I'd feel this way
And as far as I'm concerned
I'm glad I got the chance to say
That I do believe I love you

And if I should ever go away
Well then close your eyes and try
To feel the way we do today
And then if you can remember ...

Keep smiling, keep shining
Knowing you can always count on me, for sure
That's what friends are for
For good times and bad times
I'll be on your side forever more
That's what friends are for

Well you came and opened me
And now there's so much more I see
And so by the way I thank you

And then for the times when we're apart
Well then close your eyes and know
These words are coming from my heart
And then if you can remember ...

Keep smiling, keep shining
Knowing you can always count on me, for sure
That's what friends are for
In good times and bad times
I'll be on your side forever more
That's what friends are for

Keep smiling, keep shining
Knowing you can always count on me, for sure
That's what friends are for
For good times and bad times
I'll be on your side forever more
That's what friends are for

Keep smiling, keep shining
Knowing you can always count on me, for sure
That's what friends are for
For good times and bad times
I'll be on your side forever more
That's what friends are for
(That's what friends are for)