miércoles, 6 de mayo de 2015

Las 3 grandes revoluciones de la música pop, según la ciencia

Las 3 grandes revoluciones de la música pop, según la ciencia

Beatles
Los Beatles marcaron una era, dicen los científicos, pero la verdadera revolución llegó en 1991 con el hip hop.
¿Qué revolucionó la música pop? ¿Y cuándo sucedieron esas revoluciones musicales?
La respuesta a esas preguntas la buscó un grupo de académicos británicos que estudió científicamente ese género musical de los últimos 50 años y encontró que hubo tres revoluciones de estilo entre 1960 y 1910.
Los científicos, de las universidades londinenses Queen Mary e Imperial College, analizaron más de 17.000 canciones pop que integraron la lista US Billboard Hot 100, que recoge las melodías internacionales más populares.
Estudiaron distintas características de las canciones, como la harmonía, los cambios de acordes, y los tonos de la música. Y después analizaron cómo cambiaron con el tiempo.
Y sus resultados fueron publicados en la revista científica Royal Society Open Science.

Primera revolución: 1964

A principios de los años 60 empezó a disminuir la presencia en las canciones de los llamados acordes de séptima dominante, presentes en el jazz y el blues.
Y en 1964, el año que marcó esta primera revolución identificada por los académicos, fue cuando tuvo lugar una "invasión" de grupos británicos en el panorama internacional.
Según los científicos, esto marcó la primera revolución de estilo en la música pop, entendiendo revolución como un periodo de cambios extremadamnete rápidos en las listas de lo más escuchado.
¿Qué sonaba? Bandas como los Beatles y los Rolling Stones introdujeron en la música un sonido rockero radicalmente nuevo.
Esta primera revolución dio paso a un incremento de los acordes mayores y a una creciente "agresión" con la guitarra y voces menos delicadas, según los investigadores.

Segunda revolución: 1983

Eurythmics, dúo británico de los años 80 formado por Annie Lennox y David A. Stewart
El dúo británico Eurythmics, formado por Annie Lennox y David A. Stewart, fue muy popular en los 80. ¿Recuerdas el famoso "Sweet dreams are made of these?
Fueron las nuevas tecnologías, los sintetizadores, los sámplers y las cajas de ritmos los que propiciaron esta segunda revolución estilística.
Y 1983 el año en que tuvo lugar, según identificaron los científicos.
¿Qué sonaba? Artistas como Michael Jackson, The Police y Eurythmics encabezaban las listas en Estados Unidos en esta segunda época revolucionaria.
El exitoso "Sweet dreams are made of this", de Eurythmics, el dúo británico formado por Annie Lennox y David A. Stewart, salió a la venta en 1983.
Curiosamente el tecnopop que tanto caracterizó a los años 80, convivió a veces con el soul y el estilo afroamericano doo-wop, de Billy Joel, mientras sonaban temas como "all night long" de Lionel Richie, que incorpora influencias caribeñas al funk.

La tercera y "mayor" revolución: 1991

Artista de hip hop, Nas
El auge del hip hop fue en parte impulsado por la popularidad del programa de MTV Yo!MTV Raps.
El año 1991, con la llegada a la música comercial del rap, el hip hop y otros géneros relacionados, fue el que marcó el inicio de la tercera revolución, según los resultados del estudio.
"La tercera revolución es la más grande", le explicó a la BBC el líder del estudio, Matthias Mauch, de la Queen Mary University of London.
"Esto fue muy claro en nuestro análisis, porque al observar la harmonía, el rap y el hip hop no usan mucha armonía. El énfasis está en el sonido de la voz y el ritmo".
"Esto fue una verdadera revolución: de repente era posible tener una canción pop sin armonía".
El auge del hip hop fue en parte impulsado por la popularidad del programa de MTV Yo!MTV Raps. Así se acentuó el énfasis en los patrones de voz, se revivieron algunos ritmos funk de los 70 y desaparecieron las guitarras todopoderosas.
¿Qué sonaba? Como ejemplos típicos de 1991 los investigadores mencionan la música del rapero Busta Rhymes, Nas, y Snoop Dogg.
Triunfaban temas como este de rap, "Around the Way Girl", de LL Cool J, que fue numero 9 en la lista Billboard Hot 100 en 1991.
Sin embargo, la canción más vendida del año no tuvo nada que ver con estos estilos: fue "(Everything I Do) I Do It For You", de Bryan Adam.

Otros cambios más sutiles

Los investigadores dicen que algunos cambios musicales fueron mucho más lentos a la hora de entrar en las listas de los grandes éxitos, pero que aún así tuvieron un gran impacto.
"Los acordes de séptima menor fueron introducidos a través del funk, del soul y la música disco en los años 70", dijo Mauch.
"Eso no causó una revolución, pero estos acordes no estaban antes y desde entonces no han desaparecido. Canciones nuevas siguen utilizando mucho estos acordes", explicó.

Un año para olvidar y un mito desmontado

Pet Shop Boys en 1988.
El dúo Pet Shop Boys en 1988.
1986 fue, según el estudio, el año menos diverso en las listas de éxito.
O en otras palabras, el más aburrido. Un hecho que los investigadores atribuyen a la popularización de las cajas de ritmos y los sámplers.
Fue ahí cuando triunfaba "West End Girls" de Pet Shop Boys y se escuchaban varios de los grandes éxitos de Janet Jackson.
En cuanto a la música rock, la batería inicial del tema de 1981 "In the air tonight" de Phil Collins fue copiada posteriormente por casi todas las banda de rock de la época.
Springsteen
Bruce Springsteen es uno de los representantes del "arena rock".
Según los investigadores, la llegada en 1980 del conocido en inglés como arena rock, el popular rock de los grandes estadios de artistas como Bon Jovi o Bruce Springteen, marcó una época en la que la música carecía de diversidad.
Sin embargo, los académicos aseguran que durante los 50 años analizados la música evolucionó constantemente y desmienten la idea de que la música pop está empezando a sonar toda igual.
"Mucha gente dice que la música está empeorando pero no encontramos evidencia de nada así. No hay una tendencia general a que la composición, los ingredientes musicales de las listas, se esté haciendo más sosa", dijo Matthias Mauch.
"Lo que sí es realmente fascinante es ver cómo esa diversidad ha ido cambiando".

sábado, 2 de mayo de 2015

Stand By Me - Ben E. King (Video, Letra y Acordes de Guitarra)

Recordemos la canción más conocida del recientemente fallecido Ben E. King



«Stand by Me» es una canción de 1961 interpretada por Ben E. King y compuesta por él mismo y por Jerry Leiber y Mike Stoller (usando el seudónimo de Glick), quienes también produjeron el sencillo. La canción fue adaptada a partir de un tema gospel.

Durante la composición del tema, Ben E. King no tenía intención de grabarla, tal y como declaró en una entrevista para el documental Historia del Rock 'n' Roll.3 King había escrito el tema para The Drifters, cuyo mánager decidió no grabarla.1

Fue incluida en su tercer álbum en solitario, Don't Play That Song!, publicado por Atlantic Records en 1962 y sería su segundo éxito en solitario, tras «Spanish Harlem» (1961).

Mike Stoller lo recuerda así: "Recuerdo que llegué a la oficina, y Jerry y Ben estaban trabajando en la letra de una nueva canción. Ben tenía el inicio de una melodía. La terminó y perfeccionó, trabajó en las armonías y le añadió un bajo que se convirtió en la firma de la canción."

«Stand By Me» ha entrado en los diez primeros puestos de las listas de Billboard en dos ocasiones: tras su publicación como sencillo en 1961 y en 1986, cuando coincidió con la publicación del tema en la película Cuenta conmigo y con el uso del tema para un anuncio de Levi Jeans.

«Stand by Me» ocupa el puesto 25 del listado de los 365 canciones del siglo compilado en 2001 por la Recording Industry Association of America (RIAA) y National Endowment for the Arts4 y el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. BMI nombró el tema como el cuarto tema más interpretado durante el siglo XX, con más de siete millones de interpretaciones.

Stand By Me


VERSE ONE
G
When the night has come
 Em
....And the land is dark
         C            D               G
And the  moon is the only light we'll see

VERSE TWO
G
No, I won't be afraid,
Em
...No, I won't be afraid
         C            D               G
Just as long, as you stand , stand by me.

CHORUS
G
So,darling, darling, ..stand by me,
Em
...Oh! stand,..by me
     C        D               G
Oh, stand now....stand by me...stand by me

VERSE THREE
G
If the sky that we look upon
Em
...Should tumble and fall
         C                D             G
And the mountains should crumble to the sea,


VERSE FOUR
G
I won't cry, I won't cry,
Em
...No, I won't shed a tear
         C             D              G
Just as long, .as you stand..stand by me.

CHORUS
G
And, darling, darling, .stand by me,
Em
...Oh! stand,..by me
     C         D               G
Oh, stand now.....stand by me....stand by me


INSTRUMENTAL:  PLAY TWO VERSES

CHORUS
G
And, darling, darling, ..stand by me,
Em
...Oh! stand,..by me
     C        D               G
Oh, stand now.....stand by me...stand by me

CHORUS TWO
G
When ever your in trouble won?t you....stand by me
Em
...Oh, Stand...by me
    C      D               G
oh stand .....stand by me ..stand by me......fade

martes, 20 de mayo de 2014

La mítica "Stairway to Heaven" de Led Zepellin había sido un plagio

Led Zepellin será demandado por supuesto plagio en ‘Stairway to Heaven’

Martes 20 de mayo del 2014 | peru21.pe

Grupo estadounidense Spirit asegura que la introducción del clásico tema es una copia de Taurus, canción de 1968.

Robert Plant y Jimmy Page de Led Zepellin. (WiredImage)
Robert Plant y Jimmy Page de Led Zepellin. (WiredImage)

Los abogados del grupo estadounidense Spirit demandarán a la célebre banda británica Led Zeppelin por considerar que la introducción de su clásico Stairway to Heaven es un plagio de una canción instrumental de la formación californiana, informó hoy el diario Los Angeles Times.

En concreto, Francis Alexander Malofiy, en representación del guitarrista de Spirit Randy California, ya fallecido, asegura que presentará la demanda por el parecido existente entre el tema de Spirit Taurus, de 1968, y el recordado “Stairway to Heaven”, editado en 1971.

El objetivo de Malofiy es bloquear el lanzamiento de una nueva edición del álbum “Led Zeppelin IV” 
que incluye ese tema
 y conseguir que a California se le reconozca como coautor de la canción.
Según indica la publicación especializada Rolling Stone, Spirit y la familia de California han esperado hasta ahora para presentar la demanda porque no podían permitirse pagar a los abogados previamente.
La publicación sostiene que Spirit y Led Zeppelin tocaron juntos en cuatro ocasiones entre 1968 y 1969.

California, poco antes de su muerte, indicó a la revista Listener, en 1997, que consideraba que el éxito de Led Zeppelin era “un plagio”.
“Los chicos hicieron millones de dólares gracias a ella y nunca dieron las gracias ni se ofrecieron a darnos algo de ese dinero. Es algo que me duele. Puede que algún día su conciencia consiga que hagan algo al respecto”, sostuvo.
Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, es conocido por haber empezado a escribir “Stairway to Heaven” en 1970, en solitario en Gales.
Según Bloomberg Businessweek, Stairway to Heaven comprendido en el álbum Led Zeppelin IV que salió en 1971, permitió recaudar 562 millones de dólares hasta 2008.
Los representantes de Led Zeppelin no se han manifestado por el momento.

viernes, 21 de diciembre de 2012

VIDEOS: Cinco canciones trágicas que esperan el fin del mundo


VIDEOS: Cinco canciones trágicas que esperan el fin del mundo

Este diciembre del 2012 lo único que se acaba es una era, según el calendario maya. Bandas como Molotov, REM y Metallica dedicaron temas al apocalipsis
elcomercio.pe, 21 de Diciembre del 2012
Molotov, "El mundo". En 1999, a un año del 2000 (considerado por muchos en ese entonces como la fecha del final de los tiempos) la banda mexicana ironizó sobre las creencias apocalípticas con este tema, que hablaba de que "se acaba el agua, se acaba la selva y 'nadie hace nada'", al mismo tiempo que se ponía romántico en el coro: "El mundo se va a acabar. Si un día me has de querer, te debes apresurar". Formaba parte del disco "Apocalypshit", que de por sí ya decía mucho de lo que los músicos opinaban sobre los falsos anuncios.
REM, "It's the end of the world". Michael Stipe tuvo un curioso y revelador sueño que no terminó cuando despertó: una fiesta de cumpleaños en la que todos tenían las iniciales LB menos él. El tema hace mención a Leonard Bernstein. Leonid Breshnev, Lenny Bruce y Lester Bangs. Al despertar, escribió la canción e inmortalizó su sueño. "That's great, it starts with an earthquake (...) It's the end of the world as we know it and I feel fine".
Metallica, "The Four Horsemen". Su apelativo lo dice todo: "Los cuatro jinetes del Apocalipsis". Las leyendas vivas del metal se encargaron desde un principio de forjarse una imagen oscura, tanto en su sonido como en su imagen. Su disco debut, "Kill'em all" (1983) -¿su nombre no lo dice todo, también?- incluyó este tema que invita a afrontar "la pelea de tu vida". "Los sonidos del galope suenan a tu puerta. Encierra con llave a tu esposa y a tus hijos ahora (...) los jinetes se acercan en los corceles de cuero que montan. Han venido a tomar tu vida".
Muse, "Apocalypse please". Obsesionados con los ovnis, esta banda ha dedicado varias estrofas a hablar de seres extraterrestres y el apocalipsis. Alguna vez dijeron que soñaban con aterrizar un zepelín en forma de ovni en un concierto y hasta prometieron "extraterrestres, pirámides y kung fu" en una nueva gira. Tienen un disco llamado "Black Holes and Revelations" (2006), pero fue en el 2003, en el álbum "Absolution", que escribieron este tema en el que esperan "algo bíblico".
Rubén Blades, "La canción del final del mundo". El apocalipsis no tiene por qué asociarse siempre con sonidos oscuros y figuras demoníacas. Si todo se termina, uno elige cómo lo toma. Para el salsero, no hay mejor manera que hacerlo bailando. "Saca a tu pareja y ponte a bailar la canción del final del mundo", canta, como pidiendo más alegría que tristeza en el último tramo.

martes, 23 de octubre de 2012

Still - The Commodores (Video, Lyrics & Chords)



De esta canción podemos decir que es la poesía hecha canción.

Nadie como Lionel Richie para expresar los sentimientos de dolor y esperanza en una canción tan hermosa.

La letra en español es así:

Dama
La mañana empezará en un momento
Y estoy otra vez sin ti
Te reíste de mi
Dijiste que no me necesitabas
Me imagino si me necesitas ahora

Jugamos los juegos que la gente juega
Cometimos errores en el camino
De alguna manera se en lo profundo de mi corazón
Que me necesitas

Recordando el dolor si no lo expreso
Está en lo profundo de mi mente y bajo llave
Pero lo principal de todo
Es que te amo
Aún

Esos recuerdos
Tiempos que estoy seguro nunca olvidaremos
Esos sentimientos que nunca podremos dejar
Por lo que tuvimos
A veces trato de entender

Pero es tan pesado en mi mente
Tantos sueños que volaron lejos
Tantas palabras que no dijimos
Dos personas perdidas en una tormenta
¿Donde fuimos?
Donde fuimos perdimos lo que queríamos encontrar
Sabes que los dos no dejamos hundidos
Pero lo principal de todo
Es que te amo
Aún

Jugamos los juegos que la gente juega
Cometimos errores en el camino
De alguna manera se en lo profundo de mi corazón
Que me necesitas
Porque te necesito tanto, desesperadamente
Fuiste tan ciega para verlo
Pero lo principal de todo
Es que te amo
Aún



B
Lady
Db4          Db           Gb  Ab
Morning's just a moment away
                  Db4     Db
And I'm without you once again
   Db4         Db
You laughed at me
   Db4               Gb7+    Gb6  Ab4
You said you've never needed me
              Db4         Db
I wonder if you need me now
   Db4        Gb                  Ebm7/Ab
We played the games that people play
         Db7+               Db79
We made mistakes along the way
         Gb                 Ab4
Somehow I know deep in my heart
   Ab     Db  Db7
You needed me
                 Gb             Ebm7/Ab
Remembering the pain if not to say
              Db7+                Db7
It's deep in my mind and locked away
        Gb
But then most of all
 Ab
I do love you
  Db7+
Still
    Db4     Db
Those memories
Db4     Db           Gb7+       Gb6  Ab4
Times I'm sure we'll never forget
        Ab            Db7+
Those feelings we can't put aside
     Db4    Db
For what we had
  Db4      Db       Gb7+   Gb6  Ab4
Sometimes I tried to understand

       Ab        Db4      Db
But it's so heavy on my mind
           Gb              Ebm7/Ab
So many dreams that flew away
 Db7+                    Db7
So many words we didn't say
          Gb            Ebm7/Ab
Two people lost in a storm
           Db7+
Where did we go?
           Db7  Gb                          Ebm7/Ab
Where did we go we lost what we'd come to find
             Db7+            Db7
You know we let each other down
       Gb7+
But then most of all
Gb   Fm    Gb  Ab
I do love you

Still
             Gb                    Ebm7 / Ab
We played the games that people play
                  Db7+           Db7
We made our mistakes along the way
            Gb               Ebm7/Ab
Somehow I know deep in my heart
        Db7+
You need me
          Db7     Gb7+           Ebm7/Ab
'Cause I needed you so, desperately
       Db7+            Db7
You were too blind to see
        Gb7+
But then most of all
Gb   Fm    Gb  Ab
I do love you
   Db7+
Still 

jueves, 11 de octubre de 2012

(Video) Escucha 'Doom And Gloom', nueva canción de los Rolling Stones

scucha 'Doom And Gloom', nueva canción de los Rolling Stones
Jueves 11 de octubre del 2012 | Peru21.pe

La legendaria banda reveló el single, parte de su próximo disco GRRR!, que saldrá a la venta el 12 de noviembre.

(AP)
(AP)

Hoy, los Rolling Stones lanzaron el single Doom And Gloom, que servirá como adelanto de su nuevo álbum recopilatorio GRRR!, el cual saldrá a la venta el próximo 12 de noviembre
.
Desde la mañana y en exclusiva, se pudo escuchar en la emisora de radio de la BBC el nuevo tema, que captura el más puro espíritu guerrero de los Stones.

Doom And Gloom motivó la reunión en un estudio de grabación, por primera vez en siete años, de los miembros de la legendaria banda Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood.

El sencillo también puede ser descargado desde el portal iTunes y, a partir de hoy, los seguidores del grupo podrán hacer sus reservas para comprar el nuevo disco GRRR.

Escucha el nuevo single

viernes, 5 de octubre de 2012

“Love Me Do”: 50 años de la canción que llevó a la fama a The Beatles

“Love Me Do”: 50 años de la canción que llevó a la fama a The Beatles

El tema compuesto por Paul McCartney y John Lennon también constituyó un cambio de rumbo en la música y la cultura

elcomercio.pe, 4 de Octubre del 2012


DANIEL MEZA MOSQUEIRA @daniel_mz

Redaccion Online

¿Qué fue lo que cambió la música británica y el arte en el mundo en tan poco tiempo? ¿Qué trajo toda una época de efervescencia artística y creativa en plazos no imaginados? Acaso sea imposible contestar a esas preguntas con precisión. Detrás de esos aleteos de mariposa que generaron todo un ciclón cultural estuvo la simple y audaz “Love Me Do”, la primera canción de la banda británica The Beatles. La mismo que hoy cumple 50 años de ser lanzada y que significó el primer trazo histórico del infinito rumbo melódico de los ‘cuatro de Liverpool’.

Love, love me do / You Know I love you / I’ll always be true / so please, love me do…
 
Amor, ámame / tu sabes que yo te amo / siempre seré fiel / así que por favor, ámame…

Esta canción de pocos acordes, lírica rudimentaria y sencilla percusión fue un hito en todo sentido: en aquellos tiempos, los estudios de grabación tenían un aspecto demasiado académico donde la palabra del productor era ley. Ahí mismo, en las instalaciones del pequeño sello Parlophone (a donde fueron llevados por su mánager Bryan Epstein), la dupla McCartney-Lennon se rebeló a su manera. Pese a que George Martin -productor y dueño de P.- dispuso que su primer lanzamiento fuera “How You Do It?”, compuesta por el escritor de líricas Mitch Murray, Paul y John prefirieron componer algo totalmente distinto a lo que ellos mismos cultivaban en su incipiente trayectoria: “Love Me Do”. Según las reseñas, el tema fue inspirado descaradamente en “Hey Baby” de Bruce Channel (nota la armónica).

Pero pese a todo ocurrió lo contrario a lo que se esperaría en la época: Martin quedó encantado con la frescura y carisma de los muchachos y aprobó el tema de manera instantánea.

EL CONFUSO NACIMIENTO DEL ÉXITO
 
[VERSIÓN 1] La primera grabación oficial del tema se llevó a cabo el 6 de junio de 1962 en los estudios Abbey Road, Londres. Pete Best era el baterista entonces. La versión aparece en “Antología 1”.

[VERSIÓN 2] Grabada el 4 de setiembre, cuando Ringo Starr (ex Rory Storm and the Hurricanes) ya estaba en la banda en reemplazo de Best.

[VERSIÓN 3] Martin no estuvo del todo satisfecho con la batería y reprogramó la grabación, esta vez trayendo al baterista Andy White, colocando a Ringo en la pandereta y grabando nuevamente el 11 de setiembre. El cambio no fue notorio, así que la versión de Ringo permaneció en el single y posteriormente, la de White apareció en el primer álbum LP. Fue su debut y despedida.

EL EFECTO LOVE ME DO
 
“Love Me Do”, el single, fue lanzado un día como hoy en 1962 casi sin anuncios de la firma EMI. A partir de aquel día los Beatles no se detuvieron hasta ser el fenómeno que fueron, son y seguirán siendo. Ese año alcanzó el puesto 17 en la mítica UK Singles Chart, pero dos años después fue 1° en la lista Billboard de los Estados Unidos (incluso en el 82 llegó al puesto 4 en el Reino Unido, de la mano de dos discos recopilatorios) . Esto preparó el terreno para el primer gran hit, “Please Me, Please Me”, otro ritmo pop que les aseguraría un lugar en la palestra nacional, e internacional, en un contexto que se otorgaba la mayor importancia musical al jazz, el blues, el góspel o el R&B.

No por ello dejaron de tocar rock and roll, entre otros variados géneros, con exquisitez indiscutible y versionando a artistas a los que superaban con sutileza. Dejarían de ser una banda popular en Liverpool y pasarían a ser la banda más globalizada de todos los tiempos con descomunal influencia en la cultura pop y musical en general. En su país y en el mundo, los músicos jóvenes desearían componer canciones como Paul, John y George, y los artistas soltarían las riendas a la creatividad y el color en una década inolvidable.