Elle Macpherson: la musa que inspiró el tema "Uptown Girl" de Billy Joel (Video, Lyrics, Chords)

Elle Macpherson: la musa que inspiró el tema "Uptown Girl" de Billy Joel

Esto fue dado a conocer tras la publicación del libro “La chica de la canción: las verdaderas historias detrás de 50 clásicos del rock”

(Elle-macpherson.com/AP)

(EFE). El cantante neoyorquino Billy Joel no se inspiró en su esposa, la modelo Christie Brinkley, para componer la famosa canción “Uptown Girl”, sino en la también modelo australiana Elle Macpherson, con quien tuvo un romance en los años 80.

Según el recién publicado libro “La chica de la canción: las verdaderas historias detrás de 50 clásicos del rock”, escrito por Michael Heatley y del que hoy se hace eco el diario Daily News, el ganador de seis premios Grammy escribió la más conocida de sus canciones para Macpherson.

El libro revela así que la esposa de Joel, de quien siempre se pensó que había inspirado esa canción tras aparecer en el videoclip de “Uptown Girl” (1983), no fue la “musa” del cantante estadounidense para el famoso tema.

Según relata el autor del libro, el cantante y compositor estadounidense conoció durante unas vacaciones en el Caribe tanto a Macpherson y quien después sería su esposa.

Intro:
D       G       D       Em       A

D
Uptown girl     
G    D
She's been living in her uptown world
Em   A           D
I bet she never had a backstreet guy
G       D
I bet her mama never told her why

Em   A      D
I'm gonna try for an uptown girl   
G    D  
She's been living in her white bread world
Em    A        D
As long as anyone with hot blood can
G       D  
And now she's looking for a downtown man
Em       A
That's what I am

Bb      Gm
And when she knows what
  Cm     F
She wants from her time
Bb      Gm
And when she wakes up
  Cm          F
And makes up her mind

G        Em
She'll see I'm not so tough
Am 
Just because
A      D
I'm in love with an uptown girl

G         D
You know I've seen her in her uptown world
Em       A      D
She's getting tired of her high class toys
G         D
And all her presents from her uptown boys
Em     A
She's got a choice

F G Em Am F G Em A

D
Uptown girl
G      D
You know I can't afford to buy her pearls
Em   A    D
But maybe someday when my ship comes in
G          D
She'll understand what kind of guy I've been
Em       A
And then I'll win



Bb        Gm
And when she's walking
    Cm         F
She's looking so fine
Bb        Gm
And when she's talking
     Cm       F
She'll say that she's mine

G        Em
She'll say I'm not so tough
Am
Just because
A
I'm in love

 D
With an uptown girl
G    D
She's been living in her white bread world
Em    A        D
As long as anyone with hot blood can
G              D
And now she's looking for a downtown man
Em       A
That's what I am

E
Uptown girl
A         E
She's my uptown girl
  F#m         B
You know I'm in love
 E  
With an uptown girl
A   E
My uptown girl
  F#m         B
You know I'm in love
 E
With an uptown girl
A   E 
My uptown girl

Money for Nothing - Dire Straits (Video, Lyrics &Chords)

Esta es una extraordinaria canción de los ochentas, Money for Nothing de los Dire Straits

Inolvidable es eel inicio de la canción con Sting cantando "I want my MTV", y luego ese extraordinario riff de Mike Knopfler, que algunos consideran el mejor de la historia.

Esta canción estuvo 3 semanas en primer lugar de Billboard y se llevó el grammy 1985 al meejor dúo o grupo

Gm7 / C
Gm7 / Bb C
Gm7 / -
Gm7 / F Gm7

Gm7           C
  Now look at them yo-yo's that's the way you do it
Gm7                           Bb  C 
  You play the guitar on the M.T.V.
Gm7  
  That ain't workin' that's the way you do it
                        F          Gm7
  Money for nothin' and chicks for free
Gm7                        C
  Now that ain't workin' that's the way you do it
Gm7                   Bb         C
  Lemme tell ya them guys ain't dumb
Gm7
  Maybe get a blister on your little finger
              F               Gm7
  Maybe get a blister on your thumb


Eb                  Bb
  We gotta install microwave ovens
Eb                  F   
  Custom kitchen deliveries
Gm7
  We gotta move these refrigerators
C                      D          E
  We gotta move these colour TV's

Gm7                                              C
 See the little faggot with the earring and the makeup
Gm7                 Bb      C
 Yeah buddy that's his own hair
Gm7     
 That little faggot got his own jet airplane
                           F           Gm7
 That little faggot he's a millionaire

Gm7      C
  I shouldda learned to play the guitar
Gm7    Bb        C
  I shouldda learned to play them drums
Gm7
  Look at that mama, she's got it stickin' in the camera
  F         C
  Man we could have some fun
Gm7                                                 C
  And he's up there, what's that?  Hawaiian noises?
Gm7                              Bb     C
  Bangin' on the bongoes like a chimpanzee
Gm7
  That ain't workin' that's the way you do it
         F              Gm7   
  Get your money for nothin' and chicks for free

Gm7       C
  Now that ain't workin' that's the way you do it
Gm7         Bb  C 
  You play the guitar on the M.T.V.
Gm7 
  That ain't workin' that's the way you do it
                             F          Gm7
  Money for nothin' and your chicks for free
Gm7                 C    Gm7             Bb   C 
  Money for nothin'     chicks for free
Gm7                                      F    Gm7
  Money for nothin'     chicks for free 

Los Guns N’ Roses tocarán en el Perú en febrero del 2010

La recompuesta banda liderada por Axl Rose inicia su gira asiática en los próximos días.

Así como en este 2009 recibimos la visita de importantes exponentes del rock mundial, el 2010 se proyecta de lo más movido en la escena musical. Las grandes bandas de rock siguen encabezando la lista de conciertos que veremos en la primera mitad del año. Tal es el caso de Metallica –que nos caerá en enero– y, como si no fuera suficiente, la siguiente agrupación en pisar suelo peruano será Guns N’ Roses, encabezada por Axl Rose, que llegará con su recompuesta banda en la segunda quincena de febrero.

Guns N’ Roses ha sufrido varios cambios desde 1991. Las razones de las constantes salidas de los miembros fundadores del grupo fueron las diferencias con Axl.

Uno de los retiros más sonados fue el del guitarrista Slash, en 1996, quien argumentó que no podía seguir trabajando con Axl por su mal trato y su desmedido ego. Por estas y otras razones, los demás integrantes también abandonaron la banda en los siguientes años.

Pero, en 2001, el vocalista decidió relanzar el grupo con otros miembros.
Actualmente, Guns N’ Roses está conformado por Tommy Stinson, Chris Pitman, Frank Ferrer, Richard Fortus, Ron “Bumblefoot’ Thal, Dizzy Reed y DJ Ashba. La banda promociona ahora el disco Chinese Democracy.

En los próximos días iniciarán una gira por Asia hasta los primeros días de 2010, para luego presentarse en Canadá. A partir de febrero visitarán Sudamérica.

peru21.pe, 7 de Noviembre del 2009

Always on My Mind - Pet Shop Boys (Video & Lyrics)

La version de Pet Shop Boys "Always on My Mind" salió al mercado el de Noviembre de 1987, siendo un cover de ela canción de Elvis Presley "Always on my mind".

En un principio esta canción apareció en un programa conmemorativo por los 10 años de la muerte de Elvis Presley, pero como gustó tanto decidieron hacer una grabación en el estudio.

Fue tal el éxito de la canción que alcanzó el puesto #1 en Inglaterra por 4 semanas y #4 en Billboard en Estados Unidos.

En Noviembre del 2004, The Daily Telegraph colocó esta versión como el cover #2 entre los 50 mejoress de todos los tiempos.

En el video de la canción "Always on My Mind" de los Pet Shop Boys, Neil Tennant y Chris Lowe están sentdos enn l aparte delantera de un taxi, cuando entra un pasajero interpretado por el gran actorr británico Joss Ackland; quien al final del video, mientras se va el taxi, dice: "You went away. It should make me feel better. But I don't know how I'm going to get through" (Tú te fuiste. Debería sentirme mejor. Pero no se como podré continuar) que es parte de la letra de otra canción de los Pet Shop Boys, "What Have I Done To Deserve This?".

Maybe I didnt treat you quite as good as I should
Maybe I didnt love you quite as often as I could
Little things I shouldve said and done, I never took the time
You were always on my mind
You were always on my mind

Maybe I didnt hold you all those lonely, lonely times
And I guess I never told you, Im so happy that youre mine
If I made you feel second best, Im so sorry, I was blind
You were always on my mind
You were always on my mind

Tell me, tell me that your sweet love hasnt died
Give me one more chance to keep you satisfied
Satisfied

Little things I shouldve said and done, I never took the time
You were always on my mind
You were always on my mind

Tell me, tell me that your sweet love hasnt died
Give me one more chance to keep you satisfied

You were always on my mind
You were always on my mind
You were always on my mind
You were always on my mind
You were always on my mind
You were always on my mind

Maybe I didnt treat you quite as good as I should
Maybe I didnt love you quite as often as I could
Maybe I didnt hold you all those lonely, lonely times
And I guess I never told you, Im so happy that youre mine


También vea

Always in my mind - Willie Nelson (Video, Lyrics & Chords)

Depeche Mode - Enjoy the Silence (video, lyrics & chords)

Enjoy the Silence es el vigésimo cuarto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el segundo desprendido de su álbum Violator, lanzado en 1990.

Enjoy the Silence es uno de los más exitosos temas de Depeche Mode, por no decir que es el mejor de todos, y también, junto con Personal Jesus del mismo álbum, uno de los más conocidos. Esta canción con el tiempo, se ha convertido en un icono de la musica de principios de los 90 y todo un himno musical.

Group: Depeche Mode

SONG: ENJOY THE SILENCE -- Violator

Intro: [ Cmi D# ]

Cmi
Words like violence
D#mi
Break the silence
G#
Come crashing in
Into my little world

Cmi
Painful to me
D#mi
Pierce right through me
G#
Can't you understand
Oh my little girl

Fm
All I ever wanted
G#
All I ever needed
  Cm
Is here in my arms
Fm             G#
Words are very unnecessary
             B
They can only do harm

[Cmi D#]

Vows are spoken
To be broken
Feelings are intense
Words are trivial
Pleasures remain
So does the pain
Words are meaningless
And forgettable

All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

Enjoy the silence

Patrick Swayze - She’s like the wind (Video, Lyrics & Chords)

She’s like the wind, es una canción compuesta y cantada por Patrick Swayze para la película Dirty Dancing, y que llegó al #3 de Billboard en 1987.

Dejamos esta canción en memoria de Patrick Swayze

Intro: (Am  Em)  x2

Am                              Em  Am                         Em
She's like the wind through my tree she rides the night next to me
Am                                                      Em
She leads me through moonlight only to burn me with the sun
     Am                                             Em
She's taken my heart but she doesn't know what she's done

         C                          D
Feel her breath on my face her body close to me
     C                     D
Can't look in her eyes she's out of my league

G       D/F#        Em         D             C                    G
Just a fool to believe I have anything she needs she's like the wind

 Am                           Em       Am                         Em
I look in the mirror and all I see Is a young old man with only a dream
         Am                                  Em
Am I just fooling myself that she'll stop the pain
Am                           Em
living without her I'll go insane

Again pre chorus and chorus

G       D/F#        Em           D         C   G/B       Am     D
just a fool to believe (just a fool to believe   she´s like a wind) few times

"Kind of Blue", el disco más "cool" de Miles Davis, cumple 50 años

"Kind of Blue", el disco más "cool" de Miles Davis, cumple 50 años

El 17 de agosto de 1959 salió este disco que sigue siendo una de las grabaciones más notables de jazz. La revista Rolling Stone la incluyó en el lugar número 12 entre los 100 mejores discos de la historia.

DPA. El bajo suena en un temblor suave, el piano hace su entrada con un susurro… Así comienza un hito de la historia de la música: “So what”, el primer tema del disco de Miles Davis “Kind of Blue”, es el inicio de una revolución en el jazz.

Con unos seis millones de ejemplares vendidos, es uno de los mayores éxitos de ventas del género. La portada azul se convirtió en un ícono y en una experiencia fundacional para generaciones de músicos.

A 50 años de su lanzamiento, el 17 de agosto de 1959, “Kind of Blue” sigue siendo una de las grabaciones más notables del jazz. La revista “Rolling Stone” la incluyó en el lugar número 12 entre los 100 mejores discos de la historia.

El compositor y productor Quincy Jones lo llamó “mi jugo de naranjas diario” y para el pianista Chick Corea fue la puerta de ingreso a un nuevo lenguaje musical.

El trompetista Miles Davis (1926-1991) no tenía sin embargo un concepto claro para la producción del disco al presentarse con su sexteto a la primera de las dos sesiones de grabación, el 2 de marzo de 1959, en el legendario estudio Columbia de Nueva York.

El pianista Bill Evans recordaría más tarde que Davis apenas traía indicaciones para la grabación, más allá de unos apuntes de escalas sobre las que pensaba imporvisar. Davis, quien a los 33 años se contaba ya entonces entre los grandes del jazz, estaba buscando nuevas formas expresivas para el jazz.

Tras los años junto a su antiguo ídolo Charlie Parker se había recuperado algo de su adicción a las drogas y había encontrado en Nueva York una banda con la que pudo liberarse de las ataduras del bebop, dominante en esa época. El trompetista ya había logrado un gran éxito con “Miles Ahead”, en 1958.

Junto a los saxofonistas Julian “Cannonball” Adderley (contraalto) y John Coltrane (tenor), al bajista Paul Chambers, Jimmy Cobb en la batería y Bill Evans en el piano, preparó el golpe liberador: en lugar de acordes estrechos y apurados, Davis investigó en todo el espectro tonal más allá de las escalas mayores y menores.

Davis y Evans, influidos por compositores clásicos como Bela Bartok y Maurice Ravel y por la obra teórica del arreglador George Russel, quisieron profundizar en las posibilidades de la música modal, utilizada en oriente, y en las obras eclesiásticas medievales.

Davis ya se había impuesto con sus presentaciones con traje y anteojos oscuros y su predilección por los automóviles veloces como “la esencia de lo “cool””, como lo definiría más tarde Bob Dylan. Hijo de un odontólogo de Alton (Illinois), había establecido ya con su disco “Birth of the Cool” en 1949 el jazz como un arte sofisticado y elegante.

A mediados de los 50 ya no necesitaba recurrir a los clubes de jazz para sobrevivir, sino que se podía dar el lujo de ganar “buen dinero” en los estudios de grabación, como recordaba el productor Orrin Keepnews. Con Miles Davis, el jazz negro conquistó los escenarios blancos.

El sello Columbia había reconvertido en estudio una antigua iglesia ortodoxa en la calle 33 de Nueva York. Antes de iniciar la primera sesión de grabación de “Kind of Blue”, Davis le pagó a cada uno de sus músicos 48,50 dólares, tal como establecía el convenio.

Winton Kelly tocó el pinao sólo en “So what”; para el resto de los temas se sentó en el taburete Bill Evans, para fastidio de Kelly.

El lado A se completó en apenas tres horas de grabación con “Freddie Freeloader”, un blues sobre un cantinero, y “Blue In Green”, que incluye un solo de trompeta de Davis de cinco minutos. Siete semanas después, el sexteto se volvió a reunir para grabar el lado B. Tras “Flamenco Sketches”, de Bill Evans, le tocó el turno a “All Blues”, un blues valseado arrasador en ritmo de 6/8. “Kind of Blue” estaba listo.

El disco se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas y una mina de oro para Columbia Records. Le siguieron decenas de reediciones. Los técnicos de sonido notaron sólo en 1992 que la máquina de grabación había funcionado demasiado lenta durante la toma original y tuvieron que corregir el error.

“Kind of Blue” es para algunos el sonido del Nueva York de los años 50, otros ven en el disco el punto más alto de la carrera de Miles Davis, según escribió el periodista musical Ashley Kahn en su libro sobre el surgimiento de este álbum legendario. Su conclusión personal: después de décadas, el disco sigue irradiando, “como una tranquila antorcha azulada, su invitación a la adhesión de nuevos oyentes”.