De esta canción se dijeron muchas cosas, he escuchado opiniones de personas que decían que cuando cantaban de Mother Mary, estaban hablando de la mariguana, pero la verdad era otra, asi que enteremos acerca de esta canción que marcó el fin de una era.
"Let It be" (Que así sea o Déjalo estar) es una canción de The Beatles y es la más representativa del disco "Let it Be", el cual fue el último que sacaron a la venta antes de su separación.
Esta bellísima canción fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney) y lanzada como single en marzo de 1970.
En realidad, a John Lennon nunca le gustó, pues pensaba que más se ajustaba al estilo de The Wings, que fue la banda que formó posteriormente Paul McCartney El single alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido.
También fue número uno en las listas de países como Australia, Noruega y Suiza.
McCartney dijo que escribió "Let It Be" tras soñar con su madre durante la tensas sesiones para la grabación del "Get Back Album".
McCartney explicó que su madre, que había fallecido cuando el tenía 14 años, fue la inspiración de la Mother Mary a la que se refiere la letra.
Posteriormente McCarney declaró:Me encantaría que me volviera a visitar.
Me sentí bendecido por tener ese sueño. Eso me hizo escribir 'Let It Be'.
En una entrevista posterior declaró que su madre le había dicho: "Todo irá bien, sólo Déjalo Estar (Let It Be)."
"Born to Be Wild" es una canción de rock song escrita por Mars Bonfire y popularizada por el grupo canadiense de rock, Steppenwolf.
En la cultura popular se usa para mostrar la apariencia o actitud de un motociclista.
Esta canción ha sido considerada la primera canción escrita de heavy metal y se dice que inspiró el nombre del género musical por las palabras que dice en su segundo verso "heavy metal thunder", que son las primeras referencias grabadas del "heavy metal."
Disfrutemos del video de esta clásica canción.
Born To Be Wild
Em Get your motor runnin'
Head out on the highway
Lookin' for adventure
In whatever comes our way
G A E Yeah, darlin' gonna make it happen G A E Take the world in a love embrace G A E G A E Fire all of the guns at once and explode into space
Em I like smoke and lightnin'
Heavy metal thunder
Wrestlin' with the wind
And the feelin' that I'm under
G A E Yeah, darlin' gonna make it happen G A E Take the world in a love embrace G A E G A E Fire all of the guns at once and explode into space
E Like a true nature's child G We were born, born to be wild A G Em We could climb so high, I never wanna die E D E D Born to be wild, E D E D Born to be wild,
[ guitar solo ]
Em Get your motor runnin'
Head out on the highway
Lookin' for adventure
In whatever comes our way
G A E Yeah, darlin' gonna make it happen G A E Take the world in a love embrace G A E G A E Fire all of the guns at once and explode into space
E Like a true nature's child G We were born, born to be wild A G Em We could climb so high, I never wanna die E D E D Born to be wild, E D E D Born to be wild,
En el tiempo que Surfin' USA fue escrita Brian Wilson estaba saliendo con una joven llamada Judy Bowles.
Su hermano, Jimmy Bowles, era un surfista. Brian pensó para si mismo "¿que pasa si hacemos letras acerca del surf y mencionamos cada playa que se utiliza en el estado (California)? Ellos surfean aquí, allá, en esta ciudad y en tal otra, tal como lo hizo Chubby Checker en "Twistin' U.S.A.'." Brian cuenta que le pidió a Jimmy que le haga una lista de todas las playas para surfear que conocía, y por Dios que no dejó ni una sin mencionar."
En la canción se mencionan las siguientes playas, que en su mayoría son californianas, pero hay dos de Hawaii y una de Australia.
"Del Mar" - Del Mar, San Diego County, California "Ventura County Line" - Ventura County, California "Santa Cruz" - Santa Cruz, Santa Cruz County, California "Trestles" - San Onofre State Park, San Diego County, California "Australia's Narrabeen" - Narrabeen, New South Wales, Australia "Manhattan" - Manhattan Beach, Los Angeles County, California "Doheny" - Doheny Beach, Dana Point, Orange County, California "Haggerty's" - Haggerty's, Torrance, Los Angeles County, California "Swami's" - Swami's Beach, Encinitas, San Diego County, California "Pacific Palisades" - Pacific Palisades, Los Angeles County, California "San Onofre" - San Onofre State Park, San Diego County, California "Sunset" - Sunset Beach, Oahu, Hawaii (probably referring to Sunset Beach, CA) "Redondo Beach" - Redondo Beach, Los Angeles County, California "LA" - Los Angeles, Los Angeles County, California "La Jolla" - La Jolla, San Diego County, California "Waimea Bay" - Waimea Bay, Hawaii
B7
E
If ev'rybody had an
ocean, across the U.S.
A.
B7
E
Then ev'rybody'd be
surfin' like Californi
a
A
E
You'd see them wearin' their
baggies, huarachi sandals
too
B7
E
A bushy bushy blond
hairdo, surfin'
U.S.A.
You'll catch 'em surfin' at Del Mar, Ventura County Line
Santa Cruz and Tressels, Australia's Narabine
All over Manhattan and down Doheny Way
Ev'rybody's gone surfin', surfin' U.S.A.
Well all be plannin' out a route, we're gonna take real soon
We're waxin' down out surfboards, we can't wait for June
We'll all be gone for the summer, we're on safari to stay
Elvis Aaron Presley nació hace 72 años, el 8 de enero de 1935, en el Poblado de Tupelo, Mississipi. Hijo de Vernon y Gladys Smith Presley, quienes trabajaban en una compañía de pinturas y en un hospital como enfermera, respectivamente, Elvis vivió una vida de apego a su madre, en especial tras mudarse a la ciudad de Memphis, Tennesee, donde a partir de sus trece años empezó a desarrollar un interés por el blues de la música negro.
Tras graduarse de la escuela secundaria, Elvis se empleó como chofer de tractor en una compañía de electricidad, hasta que un sábado de julio de 1953 decidió acudir a la modesta compañía de discos Sun, para realizar una grabación privada de la canción "My Happiness", como regalo para su madre en el día de su aniversario.
Al año, Elvis regresó a Sun Records con el propósito de grabar un segundo disco privado, que incluiría las canciones "Amor de ocasión" y "Nunca permaneceré en tu camino". Fueron estas interpretaciones las que le abrirían el camino hacia la fama y éxito al llamar la atención del promotor Sam Phillips.
1956 fue un año decisivo en la carrera de Elvis, ya que grabó por primera vez en los estudios neoyorkinos de la RCA su versión de la canción de Carl Perkins "Blue Suede Shoes", así como 7 selecciones más para su primer LP con la prestigiada compañía estadounidense.
En ese mismo año, su éxito "Heartbreak Hotel" (El hotel de los corazones rotos) lo convirtió en un vendedor de discos millonario. Como consecuencia de su carisma y talento como intérprete, fue que una de las principales compañías de películas decidió que valía la pena capitalizar su éxito en las taquillas de los cines con su primer largometraje, originalmente titulado "The Reno Brothers" (Los Hermanos Reno), pero renombrada "Love Me Tender" (Ámame Tiernamente) en honor a una de sus canciones más románticas.
Ya desde el año de 1955, y a raíz de que Elvis empezó a trabajar con el Coronel Parker, y los célebres Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana, la mercadotecnia hizo acto de presencia.
Como era de esperarse, en sus conciertos se empezaron a venderse todo tipo de souvenirs: corbatas, pelotas, sombreros, gorras, camisetas, calcetines y cualquier cosa que a finales de siglo era parte indispensable de la gira de cualquier grupo de rock famoso.
El 24 de marzo de 1958, Elvis Presley ingresó al ejército de los Estados Unidos, enterrando con ello la que sería su epoca más interesante como cantante e innovador. Fue asignado como recluta en el fuerte Chaffee de Arkansas, donde el ídolo de las jovencitas de los años cincuenta permitió que le cortaran su famoso pelo.
Desgraciadamente, la imagen de seguridad que se proponía proyectarle al mundo se empezó a derrumbar el 14 de agosto de 1958, cuando a los 42 años, su madre dejó de existir. "He perdido lo mejor que tenía", declaró a la prensa.
A la distancia resulta difícil afirmar que el ejército fue el que transformó en hombre al jovencito de las caderas inquietas y el peinado envaselinado, lo cierto es que Elvis regresó a su país transformado, con la chica a la que amaba, con su madrastra y su hábito por las pastillas para dormir. Pero nada de esto, ni siquiera su falta de conciertos, afectó el cariño de sus fans.
Con el nacimiento de su hija Lisa Marie, la popularidad de Elvis recibió un nuevo ascenso. A partir de ese momento, la letra de sus canciones se convirtieron en poemas llenos de amor, vivencias, sustancia y realidad. En esta tercera etapa sus mayores éxitos fueron canciones del tipo de "Suspicious Minds" (Mentes Suspicaces), "In the Ghetto" (En el Ghetto) o "Burning Love" (Amor Ardiente).
Elvis pasó de la depresión a la esquizofrenia, de la melancolía a la hiperactividad, de la amabilidad a la ira y a la histeria, subiendo de 70 kilos a más de 115 que lo aislaron en su mansión de Graceland.
Las pocas presentaciones que Elvis realizó en esaépoca fueron de mal en peor. En escena, daba la impresión de que no le importaba nada, ni la música, ni su imagen, ni sus largos monólogos que cada día se volvían más incomprensibles. No cabía duda de que el Rey se hallaba gravemente enfermo física, espiritual y emocionalmente.
Pocos días antes de su muerte, Elvis ya no coordinaba sus ideas; perdía la Memoria y decía incoherencias. Fue así que el martes 16 de agosto de 1977, a las 2:20 de la tarde, Joe Esposito, manager y administrador de Elvis decidió presentarse en su habitación para terminar de arreglar con él lo referente a unos conciertos que estaba organizando. Al no encontrarlo en su cama, se dirigió al baño, donde yacía en el suelo.
Al enterarse de la muerte del rey a los 42 años, el mundo cambió su ritmo. En Inglaterra hubo quienes espontáneamente vistieron de luto. En París, "Le Monde" le rindió homenaje pósturno y en Japón los locutores lloraron abiertamente ante el micrófono. Los admiradores llegaron por miles a Graceland para formar parte del cortejo fúnebre que acompanaría a Elvis a su última morada. "El Rey ha muerto, descanse en paz", fue el coro que se escuchó en los corazones de sus seguidores.
Recordemos a Elvis Presley con uno de sus mayores éxitos, "Don't be cruel"
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Como no recordar ese increíble solo de guitarra al inicio de esta canción.
The Marmalade fue un escoces que se inicio cantando covers de canciones que dio su gran salto a la fama con su interpretación de Obladi - Oblada de The Beatles, con la que alcanzó el primer lugar en Inglaterra.
Posteriormente, en 1969, hicieron esta fabulosa canción Reflections of my Life (Reflexiones de mi Vida), canción melancólica que fue su único éxito en Estados Unidos y en todo el mundo.
Disfrutemos del video mientras recordamos esta canción.
REFLECTIONS OF MY LIFE
G-Bm-Em-G7-C-Em-Am-D7
G-------------Bm--------Em The changing of sunlight to moonlight G7------------C Reflections of my life Em-Am--------------- D7 oh, how they fill my eyes G----------- Bm---------- Em The greetings of people in trouble G7----------- C Reflections of my life, Em-Am------------------ D7 oh, how they fill my mind
G---------Bm-----Em----- G7 All my sorrows, sad tomorrows C-----Em-Am--------D7 take me back to my own home G----------Bm--------- Em all my cryings (all my cryings) ----------G7 feel i'm dying, dying C------Em-Am--------D7 take me back to my own home (oh i'm going home)
I'm changing, arranging I'm changing, I'm changing everything Ah, everything around me The world is a bad place a bad place, a terrible place to me Ah, but I don't wanna die
All my sorrows, sad tomorrow Take me back to my old home All my crying (all my crying) Feel I'm my dying dying Take me back to my old home
All my sorrows, sad tomorrow Take me back to my old home All my crying (all my crying) Feel I'm my dying dying Take me back, take me back
That's What Friends Are For" (Para eso son los amigos) es una canción de 1982 escrita por los esposos Burt Bacharach y Carole Bayer Sager e interpretada por Rod Stewart como la canción final de la película Night Shift, dirigida por Ron Howard.
Esta canción se hizo famosa por la versíón que hizo Dionne and Friends para beneficio de la Fundación Americana Para la Investigación del Sida (American Foundation for AIDS Research), canción con la que levantaron más de tres millones de dolares para esa noble causa.
Dionne ande Friends fue una colaboración de cantantes para levantar fondos para esta organización, y participaron con Dionne Warwick: Gladys Knight, Elton John y Stevie Wonder, entre otros cantantes.
La canción se convirtió en un gran éxito, estando en el primer lugar de Billboard por cuatro semanas, entre Enero y Febrero de 1986, y consagrándose como la canción número 1 de ese año.
La canción se llevo varios premios, incluyen los Grammy por Mejor Perfomance Pop de duo o grupo; y la Canción del Año para sus compositores. Y como mencionamos antes fue la canción más popular del año para la revista Billboard.
Veamos esta interpretación de la canción por Dionne Warwick, Stevie Wonder, Luther Vandross y Whitney Houston.
And I never thought I'd feel this way And as far as I'm concerned I'm glad I got the chance to say That I do believe I love you
And if I should ever go away Well then close your eyes and try To feel the way we do today And then if you can remember ...
Keep smiling, keep shining Knowing you can always count on me, for sure That's what friends are for For good times and bad times I'll be on your side forever more That's what friends are for
Well you came and opened me And now there's so much more I see And so by the way I thank you
And then for the times when we're apart Well then close your eyes and know These words are coming from my heart And then if you can remember ...
Keep smiling, keep shining Knowing you can always count on me, for sure That's what friends are for In good times and bad times I'll be on your side forever more That's what friends are for
Keep smiling, keep shining Knowing you can always count on me, for sure That's what friends are for For good times and bad times I'll be on your side forever more That's what friends are for
Keep smiling, keep shining Knowing you can always count on me, for sure That's what friends are for For good times and bad times I'll be on your side forever more That's what friends are for (That's what friends are for)
